Užitečné tipy

Akordy pro klavír a klávesnici: 15 hlavních typů

Pin
Send
Share
Send
Send


Tablatura nebo jednoduše krátké úchytky jsou velmi pohodlným prostředkem pro zaznamenávání částí strunných pražců. Jaká alternativa ke standardní notové notě. Krása tabulek spočívá v tom, že není nutné tyto poznámky znát. A dokonce i úplný začátečník v hudbě dokáže docela snadno zjistit, co a jak hrát. Což samozřejmě nelze říci o poznámkách s těmito obskurními „hádkami a tečkami“.

Tabulky se zpravidla používají pro kytarovou hudbu a nejčastěji je používají začínající kytaristé. Slyšení není vyvinuto, ale chcete hrát. Kytara může být naladěna v jakémkoli řetězci as libovolným počtem řetězců. Tabulaturní soubory pro kytary lze psát pouze pomocí běžného textového souboru, nebo to může být soubor pro editora. Existuje několik, ale nejoblíbenější je Guitarproo kterém budeme mluvit zde.

Zdůrazňuje

Soubor tabulky obsahuje vodorovné čáry, které označují řetězce, a svislé, které označují míry. Nejvyšší řádek je první řetězec (nejtenčí na kytaru) a nejnižší je nejsilnější řetězec. To je, jak to bylo, obráceně. Je snadné si zapamatovat. Taba vypadá, že se díváte na hmatník, když hrajete na kytaru.

Někdy jsou nalevo od řádků psány notační řetězce. Pokud neexistují žádné názvy řetězců a není uveden řetězec kytary, má se za to, že se karta zaznamená pro standardní řetězec E (Mi).

Čísla na řádcích označují číslo pražce, na které se má řetězec držet. Pokud je uvedeno číslo nula, zazní otevřený řetězec. Pokud jsou čísla psána na několika vodorovných řádcích striktně pod sebou, musí se hrát současně. Takže například nahrajte akordy. Chord Em:

V Tabulce Guitar Pro můžete zobrazit karty a noty. To je velmi výhodné, protože v něm je okamžitě vidět rytmus práce. Na kartách můžete samozřejmě také uvést délku not, ale to není vždy provedeno.

Kromě těchto základních věcí můžete v tabulce také zaznamenat různé techniky hraní na kytaru. Zvažte nejčastěji používané.

Nejběžnější akordy pro klavírní a klávesové nástroje s diagramy, vysvětlením a zvukovými příklady.

Znalost struktury trojic a jejich „zachycení“ na klavírní klávesnici (stejně jako na jakémkoli jiném klávesovém nástroji) je užitečná pro každého hudebníka. Tyto informace jsou užitečné nejen pro předvádění nebo skládání hudby, ale také při aktivní práci s projekty na pracovní stanici v Piano Roll.

Dnes jsme se rozhodli mluvit o základních věcech, které nějakým způsobem zůstávají nad rámec znalostí běžných hudebníků. Níže jsou uvedeny nejoblíbenější akordy v moderní hudbě (bez ohledu na typ nástroje) pro klavír a klávesové nástroje.

Jako tonikum (základna) se používá zvuk Do, i když každá z akordů je převedena na libovolnou klávesu. Triády jsou doplněny akordovým vzorem na klavírní klávesnici se zvuky. Septaccordy a akordy s nadstavbami jsou doprovázeny schématy pouze pro hlavní akordy, protože k sestavení menších akordů stačí použít odpovídající schéma a přidat k němu potřebné zvuky.

Hlavní akordy

Akord se skládá ze tří zvuků:

  • Komu (C) - hlavní tón akordu (tonikum),
  • Mi (E) - velká třetí (III. Fáze),
  • Sůl (G) je čistě pátá (fáze V).
https://samesound.ru/wp-content/uploads/2016/12/C.mp3

Akord se skládá ze tří zvuků:

  • Komu (C) - hlavní tón akordu (tonikum),
  • E byt (Eb) - menší třetina (snížená fáze III),
  • Sůl (G) je čistě pátá (fáze V).
https://samesound.ru/wp-content/uploads/2016/12/Cm.mp3

Zpožděné akordy

Akord se zpožděním je trojice nebo sedmý akord, ve kterém je třetí krok (III) nahrazen druhým (II) nebo čtvrtým (IV) krokem. Akordy pro klavíry a klávesnice se zpožděním se neliší od podobných akordů pro jiné nástroje.

Charakteristickým rysem sus-akordů je skutečnost, že v důsledku nepřítomnosti třetiny ve složení trojice nemůže být takový akord jednoznačně připisován hlavní ani menší pražci. V kontextu hudebního díla však lze předpokládat, že patří do jednoho ze dvou režimů.

Hammer-on a pull-off (Hammer and Pool)

V notovém zápisu je označeno jako legato.

V textovém formátu je kladivo označeno písmenem ha dopis do fondu str. Jsou umístěny mezi notami, které se hrají legato.

Ohyb (zvedání, ohýbání)

Ohyby jsou označeny šipkou nahoru a číslem, kolik tónů je třeba vytáhnout. Plný - plné pásmo na tón. V ostatních případech je zapsán počet polotónů, například 1/2 nebo 3/4.

V textovém formátu je pásmo označeno písmenem b.

Bend-Release

Uvolnění ohybu je označeno šipkou nahoru (ohyb) a šipkou dolů (uvolnění). Čísla označují počet tónů, které chcete vytáhnout.

V textovém formátu je vydání označeno písmenem r.

Je to naznačeno vlnou nakreslenou nad notou, která se hraje s vibratem.

V textové podobě nakreslete vlnovku (

Tlumení levé ruky (Dead Notes)

Označeno křížkem nebo písmenem x.

Přírodní flageolettes naznačují Harm, a umělý nebo prostředník P.H.

Poznámky extrahované klepnutím jsou označeny písmenem T nad nimi.

Rytmické symboly v tabulce

Někdy, zvláště ne líní lidé, mohou dokonce nakreslit rytmickou složku písně na kartě. V tabulce, stejně jako v notovém zápisu, můžete určit velikost míry, tempo a počet opatření. Ale co trvání not a pauzy? Ukázalo se, že pro to existuje řešení.

Časová signatura, číslo tempa a míry jsou uvedeny v záložkách a také v notovém zápisu.

Trvání not a pauzy

V hudbě je doba trvání podmínkou trvání noty v závislosti na vybraném tempu díla. Více se o tom dočtete v článku Základy teorie hudby pro úplné nuly (1. část).

V notovém zápisu lze délku noty posuzovat podle toho, jak je nakreslena. Ale co karty? Koneckonců, máme jen čísla a řádky? Ve skutečnosti je vše jednoduché. Nakreslete spodní řádky a body, dobu trvání not a pauzy. Pro přehlednost viz obrázek níže:

Pokud v Guitar Pro vypnete notový zápis, budou tyto řádky označující rytmus automaticky přidány na karty.

Zde jsou v zásadě základní označení nejoblíbenějších kytarových triků v kartách. Znáte je, můžete snadno číst jakoukoli tabulku a dokonce si vytvořit svůj vlastní!

Jak číst noty

Poznámky pro buben, housle, klavír a kytaru se liší v detailech, ale mají společný základ. Abyste si je mohli přečíst, musíte zvládnout základní pojmy: nota, klíč, hudební štáb, znak, rytmus. A pak se hudební abeceda stane srozumitelnou a přístupnou, jako známá knižní abeceda.

Jazyk not je starý tisíce let a během této doby prošel mnoha změnami. Hudební notace v naší obvyklé podobě existuje již více než 300 let a při zjevné vnější jednoduchosti není snadné ji pochopit. Abyste se naučili číst hudbu, musíte mít čas a být trpěliví. A pokud se plány neomezují na amatérský zájem, ale souvisejí s dalším profesionálním rozvojem hudby, je nejlepší to udělat pod vedením specialisty v místnosti pod zkušebnou (v Moskvě jich je spousta), aby se okamžitě rozvíjely dovednosti.

Kde začít ovládat hudební abecedu?

Neexistují žádné univerzální techniky, které jsou stejně účinné pro všechny: myšlení, přítomnost sluchu a dokonce temperament ovlivňují povahu vnímání. Všimněte si, že „momentální“ techniky, které vás naučí, jak číst hudbu, neexistují. Věda je docela složitá a vše začíná základy, konkrétně vzpomínáním na základní principy a koncepce hudební gramotnosti:

  • Zápiskový tábor - rovnoběžné čáry umístěné v určité vzdálenosti od sebe, známé od dětství téměř každému. Jsou očíslovány a odpočítávání začíná na dně.
  • Houslový klíč je v podstatě výchozím bodem pro všechny hlasy, stejně jako pro vysoce registrované nástroje. Nachází se na druhém řádku tábora a označuje „sůl“ první oktávy. Na ostatních řádcích jsou označení E G B D F - mi, sůl, si, re, fa. Mezi řádky jsou fa, la, si, mi - F A C E. Zapamatování je usnadněno mnemotechnickými záchytnými body: „F A C E se změnilo v obličeji“ (v angličtině, obličej znamená „obličej“) atd. Klíč vám umožňuje s důvěrou číst poznámky pro housle, jako je stránka novin.
  • Ale pro basovou kytaru, pozoun a další „zástupce“ dolního registru se používá basový klíč. Je umístěn na čtvrté linii tábora a představuje „fa“ malé oktávy. Bez ní je obtížné ovládat noty pro klavír. Jak číst vokální skóre pro nízký hlas, také říká basový klíč. Pět řádků nese označení pro zvuky soli, si, re, fa, la - G B D F A. Mezi řádky jsou A C E G - la, do, mi, salt.
  • Prvky poznámky jsou kolekce určitých znaků. Hlava je prázdná nebo vyplněná ovál a označuje, jakou notu musí performer hrát. S tímto prvkem je spojena svislá tenká čára - klid, která může být nasměrována nahoru nebo dolů, která se vůbec nezobrazuje na „kvalitě“ noty, ale slouží pro pohodlí práce s dříkem. Konec klidu je korunován vlajkou, vždy směřovanou doprava. Kombinace všech tří prvků vytváří informace pro hudebníka o délce noty a začátku jejího zvuku.

Kromě toho budete muset zvládnout složitosti rytmu a metru, ponořit se do lig a bodů, naučit se měřítku v C dur. A pokud se v těchto fázích neztrácí touha přiblížit se k hudbě, můžete si bezpečně pronajmout místnost pro zkušební základnu v Moskvě (levně a profesionálně - zaměřit se na kombinaci těchto faktorů) a pokračovat v šlapání cesty do světa umění.

Označení pro bubny ↑

Pojďme se nyní zabývat vlastnostmi karet pro jednotlivé nástroje. Začátečníkům se může zdát, že rozebírání not pro bubny je jako čtení zašifrované noty. Je to proto, že tabelura bubnu obsahuje kromě kláves, grafických obrazů zvuků a klávesových značek také speciální notaci. Ukazují interpretovi, který buben hrát a jak ho porazit. Například symbol BD je „barel“ (basový buben), HH je hi-hat (činely se stojanem), SD je buben pro snare, RC a CC jsou činely bez stojanu.

Síla nárazu je označena následovně: o - normální rána, O - silná, d - dvojitá atd. Existují náznaky pro činely: x - zásah normální silou, X - zásah tvrdý, # - zásah a chytit desku. Kromě specifických symbolů obsahuje tablatura vysvětlení velikosti skladby a každý bubeník, který si přečte, ví, co dělat v daném okamžiku.

Karta kytara ↑

Chcete-li zjistit, jak číst poznámky pro kytaru, musíte si zapamatovat důležité pravidlo: karta kytary říká umělci, jak si dát prsty, a ne, které zvuky extrahovat. Čáry v záznamu kytarové části označují struny (spodní je nejsilnější). Čísla jsou pražce. Poznámky umístěné na společné vertikální hře současně - získá se akord. Záznam se čte jako kniha: zleva doprava, klesá na spodní řádek až po skončení horního. Délka zvuků není nejčastěji uváděna.

Hudební nástroj pro klavír ↑

Každý klíč na klavíru je nota. Každých 12 kláves se opakuje. V záznamu jsou zvuková označení černých kláves zobrazena tučně. Před ovládáním tablatury pro tento nástroj se musíte naučit číst poznámky pro basový klíč. Nahrávání části pro klavír obsahuje dvě části. První, horní (pod houslovým klíčem) je pro pravou ruku. Druhý, nižší (s basovým klíčem) - vlevo.

V tabulce jsou klíčové znaky: # - ostrý, b - plochý, - slanina. Označují:

  • sharp - zvýšení všech zvuků uvedených v řádku vpravo od půltónů a double sharp - tónem,
  • plochý a dvojitý byt - snížení zvuku o půl tónu a tónu,
  • bécar - zrušení klíčových znaků pro notu umístěnou za ní.

Je třeba si uvědomit, že poznámky s klíčovými znaky jsou černé klávesy.

Chcete-li hrát na klavír (klavír), použijte pedály. Tabulka obsahuje označení pouze pro pravou stranu, která se nazývá retenční pedál nebo forte. Stiskne se, když uvidí slovo „Ped“ pod poznámkou a uvolní se, když se objeví ikona hvězdičky.

Teorie, jak číst poznámky pro klavír, může vyprávět výukový program. V praxi dovednost vyžaduje vytrvalost, pozornost a dobrou paměť. Užitečné budou virtuální a tištěné testy, které vám umožní rychle zkontrolovat, jak dobře je materiál zvládnut. Je vhodné provádět je denně, aby čtenářské noty přinesly automatizaci nezbytnou pro profesionála. Učitelé také doporučují cvičení pro celkový rozvoj paměti a soustředění pozornosti (provádějte každý den 15-30 minut).

Užitečné tipy ↑

Než se naučíte snadno číst hudbu, uběhne hodně času. Vezměte několik důležitých pravidel a jasně je dodržujte.

1. Hudba proto miluje čas, aby zvládla své základy ve spěchu, „pro show“ - to znamená předpovídat selhání předem.
2. Průběžná praxe je klíčem k úspěchu. Posílte své znalosti hraním vašich oblíbených nástrojů, ponořením se do poslechu hudby a klepnutím na své oblíbené bary.
3. Práce na solfeggio je dalším důležitým bodem, který vám pomůže slyšet poznámky a trénovat vaše uši.

A pamatujte, že hudba miluje vytrvalé, pracovité a trpělivé. Tak jděte na to!

Velký durový akord (Cmaj7)

Akord se skládá ze čtyř zvuků:

  • Komu (C) - hlavní tón akordu (tonikum),
  • Mi (E) - velká třetí (III. Fáze),
  • Sůl (G) - čistě pátá (fáze V),
  • C (B) - velká septima (fáze VII).
https://samesound.ru/wp-content/uploads/2016/12/Cmaj7.mp3

Malý drobný sedmý akord (Cm7)

Akord se skládá ze čtyř zvuků:

  • Komu (C) - hlavní tón akordu (tonikum),
  • E byt (Eb) - menší třetina (snížená fáze III),
  • Sůl (G) - čistě pátá (fáze V),
  • B byt (Bb) - menší septima (nízký stupeň VII).
https://samesound.ru/wp-content/uploads/2016/12/Cm7.mp3

Malý hlavní sedmý akord (C7)

Akord se skládá ze čtyř zvuků:

  • Komu (C) - hlavní tón akordu (tonikum),
  • Mi (E) - velká třetí (III. Fáze),
  • Sůl (G) - čistě pátá (fáze V),
  • B byt (Bb) - menší septima (nízký stupeň VII).
https://samesound.ru/wp-content/uploads/2016/12/C7.mp3

Snížený sedmý akord (Cdim7)

Akord se skládá ze čtyř zvuků:

  • Komu (C) - hlavní tón akordu (tonikum),
  • E byt (Eb) - menší třetina (snížená fáze III),
  • F ostrý (F #) - mlok (snížený stupeň V),
  • Sea double flat (Bbb) - velká sexta (dvakrát nižší stupeň VII).
https://samesound.ru/wp-content/uploads/2016/12/Cdim7.mp3

Hlavní trojice s dalším stupněm IX (Cadd9)

Akord se skládá ze čtyř zvuků:

  • Komu (C) - hlavní tón akordu (tonikum),
  • Mi (E) - velká třetí (III. Fáze),
  • Sůl (G) - čistě pátá (fáze V),
  • Re (D) - velká nona (IX fáze).
https://samesound.ru/wp-content/uploads/2016/12/Cadd9.mp3

Hlavní trojice s přidanou fází XIII (Cadd13)

Akord se skládá ze čtyř zvuků:

  • Komu (C) - hlavní tón akordu (tonikum),
  • Mi (E) - velká třetí (III. Fáze),
  • Sůl (G) - čistě pátá (fáze V),
  • A (A) - terzdetsim (XIII krok, šestý přes nona).
https://samesound.ru/wp-content/uploads/2016/12/Cadd13.mp3

Sextaccords

V klasické hudební teorii (to znamená, že nemluvíme jen o akordech pro klavíry a klávesnice, ale také o všech hudebních nástrojích) se první obrácení trojice nazývá akord sextaxe. V moderní hudební praxi se však sextacacordem rozumí čtyřznějící akord sestávající z trojice a přidaného šestého, tj. Šestého (VI) kroku.

Major Sextaccord (C6)

Akord se skládá ze čtyř zvuků:

  • Komu (C) - hlavní tón akordu (tonikum),
  • Mi (E) - velká třetí (III. Fáze),
  • Sůl (G) - čistě pátá (fáze V),
  • La (A) - velká šestá (VI fáze).
https://samesound.ru/wp-content/uploads/2016/12/C6.mp3

Přidána hlavní sextacord s fází IX (C6 / 9)

Akord se skládá z pěti zvuků:

  • Komu (C) - hlavní tón akordu (tonikum),
  • Mi (E) - velká třetí (III. Fáze),
  • Sůl (G) - čistě pátá (fáze V),
  • La (A) - velká šestá (VI fáze),
  • Re (D) - velká nona (IX fáze).
https://samesound.ru/wp-content/uploads/2016/12/C69.mp3

Akordy s doplňky

Kromě známějších akordů, které se skládají ze tří a čtyř zvuků, existují i ​​akordy, které obsahují pět nebo více zvuků. Takové akordy pro klavíry a klávesnice, stejně jako jiné hudební nástroje, se vytvářejí postupným přidáváním dalších kroků (stejných doplňků) umístěných podél třetin do sedmého akordu.

Kroky přidání zahrnují XI (nona), XI (undecime), XIII (terzdecim) a další následné kroky. Je třeba poznamenat a vždy pamatovat na to, že další kroky ve složení nemění kvalitu sedmého akordu a jeho harmonickou funkci v harmonii. Zjednodušeně řečeno, menší sedmý akord vždy zůstává menší, bez ohledu na doplňky, které se objevují v jeho struktuře. Totéž platí pro hlavní akordy.

Pin
Send
Share
Send
Send